Настоящие истории
История новосибирской документалистики началась в конце 1930 года, с создания «Съемочной базы хроники». Занимались производством киносюжетов для центрального «Союз киножурнала» и ежемесячным выпуском журнала «Сибирь на экране» — пропагандистской хроники. В 1938 году статус организации меняется, теперь это — «Новосибирская студия хроникально-документальных фильмов». В военные годы в город эвакуировали кинематографистов из Ленинграда, Киева, Одессы, благодаря чему, с осени 1941 года Новосибирск — кинематографическая столица. Традиции документалистики Сибирь продолжает соблюдать и в XXI веке, о чем свидетельствует деятельность современных новосибирских режиссеров. Представляем Вашему вниманию интервью с тремя профессионалами.
ЕЛЕНА АГАМЯН, ведущая программ «ГТРК Новосибирск», лауреат международных телевизионных конкурсов, кандидат социололгических наук, доцент кафедры журналистики ИФМИП НГПУ. Профессионально занимается документалистикой последние 10 лет.
Главное
Я уверена, что в жизни очень много достойных тем, чтобы о них рассказывать. Ведь и про маньяка и про все остальное мы забудем через два дня. А про какого-нибудь героя или настоящего человека, где настоящая история, вы будете помнить. И если она качественно создана, она у вас засядет в сердце и что-то с ним сделает, возможно, повлияет на ваш характер. Без образов ни одно документальное кино невозможно, поэтому я не тот человек, который гоняется за сенсациями и считает, что все нужно рассказывать.
Я уверена, что в жизни очень много достойных тем, чтобы о них рассказывать. Ведь и про маньяка и про все остальное мы забудем через два дня. А про какого-нибудь героя или настоящего человека, где настоящая история, вы будете помнить. И если она качественно создана, она у вас засядет в сердце и что-то с ним сделает, возможно, повлияет на ваш характер. Без образов ни одно документальное кино невозможно, поэтому я не тот человек, который гоняется за сенсациями и считает, что все нужно рассказывать.
Для меня документальное кино – это не просто пересказ, это, в первую очередь, интерпретация, пропущенная через сердце и свой разум.
Роль документального кино в нашей жизни
Людей никак не привлечешь, одни читают Донцову, другие — Маркеса, мы же не можем заставить всех читать Маркеса. Мы такие все разные. Даже если 1% земного шара будет смотреть документальное кино, это уже хорошо. Я прихожу иногда в кинотеатр, где 3 человека: я и еще двое.
Людей никак не привлечешь, одни читают Донцову, другие — Маркеса, мы же не можем заставить всех читать Маркеса. Мы такие все разные. Даже если 1% земного шара будет смотреть документальное кино, это уже хорошо. Я прихожу иногда в кинотеатр, где 3 человека: я и еще двое.
Документалистика в сравнении
Я много смотрю документального кино. И у нас и за рубежом есть качественная и некачественная документалистика. Я хожу на все фестивали документального кино, которые проходят. Нас всех интересуют две вещи: жизнь и смерть и реакция людей на это. Других тем нет. Все остальное входит в эти вещи. Остальное реакции. И все человечество мира интересует одно и тоже. Мир – это жизнь, война – это смерть. Мы снимаем про это. И расставляем акценты, независимо от национальности. Очень сильное документальное кино есть за рубежом, но я смотрю то, что есть, но не многое, потому что нет такой возможности. И сейчас начали появляться порталы, где выкладывают документальное кино. Но опять же, сколько времени нужно, чтобы прийти домой, сесть и смотреть. Одинаково хорошо и плохо снимают везде. Зависит от таланта и профессионализма авторов.
Я много смотрю документального кино. И у нас и за рубежом есть качественная и некачественная документалистика. Я хожу на все фестивали документального кино, которые проходят. Нас всех интересуют две вещи: жизнь и смерть и реакция людей на это. Других тем нет. Все остальное входит в эти вещи. Остальное реакции. И все человечество мира интересует одно и тоже. Мир – это жизнь, война – это смерть. Мы снимаем про это. И расставляем акценты, независимо от национальности. Очень сильное документальное кино есть за рубежом, но я смотрю то, что есть, но не многое, потому что нет такой возможности. И сейчас начали появляться порталы, где выкладывают документальное кино. Но опять же, сколько времени нужно, чтобы прийти домой, сесть и смотреть. Одинаково хорошо и плохо снимают везде. Зависит от таланта и профессионализма авторов.
«Ты у меня одна заветная»
Победитель в номинации «Лучшее документальное кино» во Всероссийском конкурсе художественного и
документального кино «КиноПризыв»
Режиссер: Елена Агамян
Победитель в номинации «Лучшее документальное кино» во Всероссийском конкурсе художественного и
документального кино «КиноПризыв»
Режиссер: Елена Агамян
Творческий подход
Когда мы занимаемся документальным кино, у нас другой взгляд на мир, даже совершенно другая функция. Нам хочется этот мир не просто пересказать, эту информацию хочется больше интерпретировать, пропустить через сердце и через свой разум. И показать помимо событий, где что-то взрывается, открывается, закрывается, ещё и людей, благодаря которым развивается мир, цивилизация. Благодаря им мы учимся и любить, и творить, и читать, и работать, максимально вкладывая все, что есть у нас. Работа телевизионного документалиста достаточно сложная, потому что, с одной стороны, у телевидения есть очень много выразительных средств для того, чтобы рассказать. С другой — нам надо это сделать так, чтобы вложить в свой текст как можно меньше слов. Когда мы работаем в газете, на радио, тогда мы говорим словами, когда на телевидении, снимаем кино — образами. Создать этот образ, продумать его, это самое важное и сложное. Ну а чем сложнее задача, тем интереснее выполнять.
Когда мы занимаемся документальным кино, у нас другой взгляд на мир, даже совершенно другая функция. Нам хочется этот мир не просто пересказать, эту информацию хочется больше интерпретировать, пропустить через сердце и через свой разум. И показать помимо событий, где что-то взрывается, открывается, закрывается, ещё и людей, благодаря которым развивается мир, цивилизация. Благодаря им мы учимся и любить, и творить, и читать, и работать, максимально вкладывая все, что есть у нас. Работа телевизионного документалиста достаточно сложная, потому что, с одной стороны, у телевидения есть очень много выразительных средств для того, чтобы рассказать. С другой — нам надо это сделать так, чтобы вложить в свой текст как можно меньше слов. Когда мы работаем в газете, на радио, тогда мы говорим словами, когда на телевидении, снимаем кино — образами. Создать этот образ, продумать его, это самое важное и сложное. Ну а чем сложнее задача, тем интереснее выполнять.
Команда
1
Объединение единомышленников
Когда формируется бригада, автор загорается какой-то идеей. Я, как автор, подбираю себе группу. У нас нет ограничителей насчёт того, кто и с кем снимает. Мы сами подбираем команду единомышленников. Я думаю, что этот приём работает и в любом другом кино.
2
Реализация задач
Моя задача, как автора, не только заниматься интересующей меня темой, но и заразить других собственным азартом. Когда видишь, что группа не видит решений для сложных задач, необходимо объяснить, что они существуют. Так, можно отыскать видео материалы, например, исторические фильмы, чтобы показать пример работы, который можно смотреть «на одном дыхании».
3
Взаимодействие
Всегда за кадром, это взаимодействие съёмочной группы. Здесь срабатывает психологическое напряжение. Самое главное при этом уметь зайти с одной командой в фильм, и выйти из него с ней же. Но, к сожалению, бывает и по-другому.
ИГОРЬ НИКОЛАЕВ, продюсер утренней передачи на «Радио 54» и студии «DA!FILM», выпускник ИФМИП НГПУ, кафедра журналистики. Снимает фильмы с 2010 года.
Главное
Документалистика дает возможность посмотреть на реальность под разным углом зрения. Любой автор, производя документальное кино, которое основано на реальных событиях, творчески осмысливает его. Есть главный герой и вещи, которые заставляют тебя посмотреть на мир глазами другого человека, но не как в художественном кино, где все продумано до мелочей. Когда смотришь документальное кино, неизвестно куда тебя выведет это все, чем закончится, неизвестно, люди это реально проживают. Конечно, условный сценарий предполагается, концепция продумывается, но мне интересно наблюдать, куда в итоге придет герой. Я могу предугадать конец, но как человек с этим справиться — не продуманная история. Тем и интересно, что здесь минимум этого творческого осмысления, художественного вымысла, поэтому когда ты смотришь и в тебе играют живые струны жизни.
Документалистика дает возможность посмотреть на реальность под разным углом зрения. Любой автор, производя документальное кино, которое основано на реальных событиях, творчески осмысливает его. Есть главный герой и вещи, которые заставляют тебя посмотреть на мир глазами другого человека, но не как в художественном кино, где все продумано до мелочей. Когда смотришь документальное кино, неизвестно куда тебя выведет это все, чем закончится, неизвестно, люди это реально проживают. Конечно, условный сценарий предполагается, концепция продумывается, но мне интересно наблюдать, куда в итоге придет герой. Я могу предугадать конец, но как человек с этим справиться — не продуманная история. Тем и интересно, что здесь минимум этого творческого осмысления, художественного вымысла, поэтому когда ты смотришь и в тебе играют живые струны жизни.
Роль документального кино в нашей жизни
Документалистика — это вид искусства, где задача для автора раскрыть какую-либо тему. Если я беру камеру и еду, например, с тусовкой сайкобилльщиков. Из Новосибирска в Екатеринбург, Барнаул, снимаю, как они веселятся и т.д Какая задача здесь стоит? Мне просто интересно показать событие, как живут из определенной среды. Никто ее не ставит, кроме меня. Сказать что это задача документального кино, общая, нельзя. Каждый раз она индивидуальная.
Документалистика — это вид искусства, где задача для автора раскрыть какую-либо тему. Если я беру камеру и еду, например, с тусовкой сайкобилльщиков. Из Новосибирска в Екатеринбург, Барнаул, снимаю, как они веселятся и т.д Какая задача здесь стоит? Мне просто интересно показать событие, как живут из определенной среды. Никто ее не ставит, кроме меня. Сказать что это задача документального кино, общая, нельзя. Каждый раз она индивидуальная.
Репортаж с сибирского billy фестиваля - 8-ball Siberian Gig
Автор: Игорь Николаев
Автор: Игорь Николаев
Документалистика в сравнении
Истории-драмы
В последнее время в основном снимают истории-драмы, не знаю, с чем это связано. Например, ребенка усыновили из детского дома. Он поступил в институт, закончил его, поет в оперном театре. Но в фильм возьмут обязательно того, кто сбежал из семьи. Большинство стремится в сторону трагизма. Не могу понять: спекуляция или личная потребность режиссера. Я тоже люблю эти фильмы, они не взывают у меня отторжения, и я считаю, что они имею право быть, ведь реальность многогранна. Может быть, в 20-30 лет я снимал тоже только такое, но сейчас у меня двое детей, я смотрю, как они веселятся, познают мир и вижу другие истории.
Присутствие «конфликта»
У меня друг усыновил троих детей из детдома. Они все сейчас чем-то занимаются, хорошо учатся. Стали совершенно другие, ведь воспитываются в хорошей семье. О позитивных историях мало снимают. «Нет конфликта», скажет режиссер. Документальное кино, прежде всего, должно иметь конфликт. Но там есть свои социальные конфликты: где-то государство не помогает, где-то им тяжело адаптироваться.
Препятствия
Документальное кино, оно фестивальное, его покажут узкому кругу зрителей и все. А это большая проблема, потому что автор снял фильм и будет ездить по фестивалям, до последнего, с надеждой, что кто-то по достоинству оценит и финансово поддержит. Но в итоге проходит лет 5, фильма в сети нет, автор неизвестен и люди не смотрят. А если люди не смотрят, то никто о нем не знает. В Новосибирске проходит фестиваль документального кино «Встречи в Сибири» раз в год, фильмы можно потом посмотреть в областной библиотеке, но для широкого круга зрителей они почти не доходят. Это капля в море.
Творческий подход
На «поляну» документального кино я зашел в 2010 году. В юности я активно занимался рок-музыкой, мы тусовались и я вообще всегда снимал всякие такие вещи хронико-репортажного характера. Когда я уже подрос, стал журналистом, то понимал, какой классный клад — рок-культура, столько деятелей. Начинали все в 80-х, кто-то умер уже, кто-то достиг успеха, залы большие собирает, кто-то до сих пор не имея популярности, играет рок-музыку, но отдавая всего себя этому. Такие судьбы интересные, все разные. Мне было интересно посмотреть, как эти герои стартовали с одной точки и к чему, кто пришел. Условно говоря идеятакая: куда приводит рок? «Рок» тут как судьба, и как музыка.
На «поляну» документального кино я зашел в 2010 году. В юности я активно занимался рок-музыкой, мы тусовались и я вообще всегда снимал всякие такие вещи хронико-репортажного характера. Когда я уже подрос, стал журналистом, то понимал, какой классный клад — рок-культура, столько деятелей. Начинали все в 80-х, кто-то умер уже, кто-то достиг успеха, залы большие собирает, кто-то до сих пор не имея популярности, играет рок-музыку, но отдавая всего себя этому. Такие судьбы интересные, все разные. Мне было интересно посмотреть, как эти герои стартовали с одной точки и к чему, кто пришел. Условно говоря идеятакая: куда приводит рок? «Рок» тут как судьба, и как музыка.
«Сибирский вудсток»
Участник международного художественного салона «Арт-Пермь-2012»
Участник международного фестиваля «Russian Elementary Cinema»
Режиссеры: Игорь Николаев и Константин Нарыков
Участник международного художественного салона «Арт-Пермь-2012»
Участник международного фестиваля «Russian Elementary Cinema»
Режиссеры: Игорь Николаев и Константин Нарыков
Команда
Команда — это бюджет. Когда бюджет ограничен, звонишь другу и просишь помочь, и он соглашается. Конечно, когда коммерческий проект, то набираешь профессиональную команду по другому принципу. Может того же друга позовешь, но это уже буду другие условия и требования.
Иногда не хватает сил, когда начинаешь снимать, делаешь монтаж. И я уже давал объявление: "Вот давайте сделаем фильм у меня есть классные репортажи о поездках в разные города с группами, полно героев, полно ситуаций, помогите смонтировать", надеясь, что молодые люди, не обременённые еще бытовыми делами откликнуться. Но тишина. Может, не те темы предлагаю? Сейчас кругом посмотришь, все с камерами, что-то снимают, но где всё это? У нас столько тем в городе можно раскрыть интересных, но матёрые кинодокументалисты за них не берутся, а молодые, видимо, не замечают.
Команда — это бюджет. Когда бюджет ограничен, звонишь другу и просишь помочь, и он соглашается. Конечно, когда коммерческий проект, то набираешь профессиональную команду по другому принципу. Может того же друга позовешь, но это уже буду другие условия и требования.
Иногда не хватает сил, когда начинаешь снимать, делаешь монтаж. И я уже давал объявление: "Вот давайте сделаем фильм у меня есть классные репортажи о поездках в разные города с группами, полно героев, полно ситуаций, помогите смонтировать", надеясь, что молодые люди, не обременённые еще бытовыми делами откликнуться. Но тишина. Может, не те темы предлагаю? Сейчас кругом посмотришь, все с камерами, что-то снимают, но где всё это? У нас столько тем в городе можно раскрыть интересных, но матёрые кинодокументалисты за них не берутся, а молодые, видимо, не замечают.
«Всё, что мне нужно - это научиться любить других»
Победитель номинации "Лучшее социальное видео/ патриотический фильм на всероссийском фестивале кино «Russian Elementary Cinema» 2014
Специальный приз – красивый памятный знак и Диплом за победу в номинации «Может только человек» на V-ой Всероссийской Премии «СоУчастие»
Режиссёр: Дмитрий Худяков
Продюсер: Игорь Николаев
Специальный приз – красивый памятный знак и Диплом за победу в номинации «Может только человек» на V-ой Всероссийской Премии «СоУчастие»
Режиссёр: Дмитрий Худяков
Продюсер: Игорь Николаев
ОЛЬГА МОРОЗОВА, журналист и режиссер «ОТС», лауреат всероссийских телевизионных конкурсов. Работает на телевидении более 15 лет, снимает документально-постановочные фильмы с художественными элементами, преподаватель НГУ, кафедра журналистики.
Главное
Самое интересное в документалистике – люди. Люди в кадре, человеческие истории. У каждого автора, режиссера – своя точка интереса, на которой он фокусируется. Фильм может рассказывать о любых героях – от геологов до моделей, но он всё равно, по большому счету, будет искать суть и смысл происходящего с этими людьми. Ты не можешь снимать через абстракцию, вернее, имеешь право и так снимать, конечно, но тогда это будет совсем особенное кино, метафоричное, больше арт-хаусное.
Все-таки документальный фильм исходит из основного – драматургического построения, через конфликты, внутренние и внешние, через перипетии жизни героев. Общее показываешь через частное, тогда это оказывается интересно. Не история города вообще, а история его жителей, не история филармонии, а режиссерское решение этой истории.
Самое интересное в документалистике – люди. Люди в кадре, человеческие истории. У каждого автора, режиссера – своя точка интереса, на которой он фокусируется. Фильм может рассказывать о любых героях – от геологов до моделей, но он всё равно, по большому счету, будет искать суть и смысл происходящего с этими людьми. Ты не можешь снимать через абстракцию, вернее, имеешь право и так снимать, конечно, но тогда это будет совсем особенное кино, метафоричное, больше арт-хаусное.
Все-таки документальный фильм исходит из основного – драматургического построения, через конфликты, внутренние и внешние, через перипетии жизни героев. Общее показываешь через частное, тогда это оказывается интересно. Не история города вообще, а история его жителей, не история филармонии, а режиссерское решение этой истории.
Мне нравится находить художественный образ, визуальную метафору, с помощью которого я могу эмоционально выразить главную идею фильма.
Буквально недавно мы снимали документально-постановочный фильм «Музыкальная история любви» - к 80-летию Новосибирской государственной филармонии. Мне хотелось ввести в кадр визуальный образ Музыки как Музы, и для себя я задавала режиссерский вопрос: через что, через какой образ я могу эту задачу решить? Мне нравится находить художественный образ, визуальную метафору, с помощью которого я могу эмоционально выразить главную идею фильма. В результате в кадре возникла одухотворенная девушка, студентка балетного училища, она сыграла роль Музыки, некоей феи, музы, которая вдохновляет музыкантов. Музыка несёт Свет – свет искусства, и чтобы показать это, придумали и изготовили специальные декорации, в которых эта «муза» обитает в нашем фильме – преувеличенно огромные лампочки с серебряными цоколями, на которых мы разместили бабочек из золотистой фольги. Бабочка – архетипический символ души, которая тянется к свету искусства.
Кадры из фильма «Музыкальная история любви»
Автор и режиссер: Ольга Морозова
Автор и режиссер: Ольга Морозова
Роль документального кино в нашей жизни
На мой взгляд, документальные фильмы выполняют большую социальную роль, как и любое искусство. Другое дело, что сегодня культуре и искусству не хватает поддержки, чтобы оставаться в культурной «резервации». Я часто бываю в театрах, наблюдаю полные залы, и в этот момент может показаться, что всё хорошо, что, как минимум пол-города, интересуется искусством, все смотрят и слушают, любят оперу, драму и балет. Но это к сожалению, не так. Если взять процент театралов по отношению ко всему Новосибирску, боюсь, это будет совсем небольшое число. И пока не начнется культурная пропаганда, настоящее продвижение культуры и искусства, в том числе, на телевидении и в документальном кино, пока не будет вновь осознаваться важность этого, ситуация не изменится. А мне бы очень хотелось, чтобы пафосные заявление о Новосибирске, как о культурной столице, наконец начали подкрепляться делом - настоящей поддержкой художников, артистов, музыкантов, журналистов, режиссеров, созданием городского пространства, откуда люди не мечтают уехать, а остаются творить.
На мой взгляд, документальные фильмы выполняют большую социальную роль, как и любое искусство. Другое дело, что сегодня культуре и искусству не хватает поддержки, чтобы оставаться в культурной «резервации». Я часто бываю в театрах, наблюдаю полные залы, и в этот момент может показаться, что всё хорошо, что, как минимум пол-города, интересуется искусством, все смотрят и слушают, любят оперу, драму и балет. Но это к сожалению, не так. Если взять процент театралов по отношению ко всему Новосибирску, боюсь, это будет совсем небольшое число. И пока не начнется культурная пропаганда, настоящее продвижение культуры и искусства, в том числе, на телевидении и в документальном кино, пока не будет вновь осознаваться важность этого, ситуация не изменится. А мне бы очень хотелось, чтобы пафосные заявление о Новосибирске, как о культурной столице, наконец начали подкрепляться делом - настоящей поддержкой художников, артистов, музыкантов, журналистов, режиссеров, созданием городского пространства, откуда люди не мечтают уехать, а остаются творить.
Фрагмент фильма «Мой ТЕАТР» к юбилею Новосибирского академического театра Красный Факел.
Режиссер: Ольга Морозова
Режиссер: Ольга Морозова
Документалистика в сравнении
Смотрю больше иностранную документалистику, по той причине, что до больших киноэкранов доходит чаще именно она. Хотя отечественное документальное кино тоже попадает в мое поле зрения, я стараюсь приучать себя смотреть больше. Насмотренность – вообще важное свойство, это такое личное повышение квалификации. Выбираю документальные фильмы, связанные с модой, красотой, персоналиями из мира искусства. Кино о красоте мне интереснее, чем остросоциальные фильмы, но это всего лишь мои личные вкусовые предпочтения.
Сочетание телевизионных приемов
Мне кажется, сегодня по-прежнему в фаворе – синтез. Сочетание приемов, жанров, элементов. Даже если это документальное наблюдение, то оно решено через движущуюся камеру, быстрый монтаж. Часто тема и идея решаются через постановочные элементы, реконструции, эпизоды с участием артистов, специально организованные для кадра перфомансы. Но тем и прекрасно документальное кино, что оно – разное. Из недавних впечатлений – фильм «Танцовщик» о знаменитом артисте балета Сергее Полунине. Постановочных эпизодов в нем практически нет, но динамика достигается за счет выверенной драматургии фильма и самой противоречивой личности героя. Совсем другой пример, документальная работа 2014 года «Диор и я», где на протяжении фильма мы видим, как в рекордные сроки создает коллекцию дизайнер Раф Симмонс, и помимо факторов времени и ажиотажа, на него давит бремя известности и ответственности, которую несёт Дом Диор.
Там красивые постановочные моменты, запомнилось, как показывается история модного дома - когда материи нарядов становятся своеобразными «экранами», на которых проявляются хроникальные кадры, звучит голос диктора, и мы погружаемся в таинственную историю вдохновения и красоты.
Да, думаю, тенденцией по-прежнему остается именно сочетание приемов – телевизионных, постановочных, клиповых, умелый микс, аллюции, цитаты из разных видов и жанров искусства.
Там красивые постановочные моменты, запомнилось, как показывается история модного дома - когда материи нарядов становятся своеобразными «экранами», на которых проявляются хроникальные кадры, звучит голос диктора, и мы погружаемся в таинственную историю вдохновения и красоты.
Да, думаю, тенденцией по-прежнему остается именно сочетание приемов – телевизионных, постановочных, клиповых, умелый микс, аллюции, цитаты из разных видов и жанров искусства.
Синтез жанров
Из отечественных документалистов могу привести пример Романа Либерова, который сделал несколько документальных фильмов о писателях. С одной стороны это документальное кино, кинорассказы о реальных людях, а с другой — они сделаны очень постановочно, голоса артистов, специально придуманные сцены, анимация. В фильме о писателе Сергее Довлатове как ход используется рисованная анимация, в фильме об Осипе Мандельштаме — кукольная.
Всё смешивается, происходит синтез жанров. В документальном фильме сегодня может абсолютно все. Это не классические документальные методы долгого слежения, невмешательства в жизнь, а скорее — клиповость. Она сейчас остается «рабочей лошадкой» и пока позиции свои не сдает.
Всё смешивается, происходит синтез жанров. В документальном фильме сегодня может абсолютно все. Это не классические документальные методы долгого слежения, невмешательства в жизнь, а скорее — клиповость. Она сейчас остается «рабочей лошадкой» и пока позиции свои не сдает.
Не показывают
Даже в нашем крупном городе документальные фильмы демонстрируются редко и мало. Очень хочу отметить кинотеатр «Победа», который сегодня выполняет роль разностороннего центра культуры и широко занимается показом небанального кино, в том числе, документального. Я часто там бываю и очень благодарна за эту возможность. В Москве и Петербурге больше специализированных площадок, есть центры развития документального кино, которые ведут работу и для зрителей, и для самих кинематографистов.
Творческий подход
Я как раз из тех авторов, для которых на первом месте - эстетика. Безусловно, меня интересует люди, но больше всего для меня важны эстетические задачи. Например, делая промо-ролики и специальные проекты для Телеканала ОТС, где я работаю, я стараюсь создавать их совершенно не в информационном ключе, а в художественной манере. Мне близок стиль высокой моды, рекламы модных домов, парфюмерии, такой гипертрофированно эстетский стиль, где каждый кадр преувеличенно красив, меня вдохновляет. У меня, как у режиссера, прежде всего эстетические цели, но если, например, фильм заказной, то конечно, мы должны выполнить задачи заказчика, при этом не изменив стилю и нашим представлениям о том, что в кадре хорошо или плохо, красиво или безвкусно. В идеале – так. Естественно, я люблю героев фильма или телевизионной программы, мне важно, чтобы в процессе работы, съёмок, интервью герои раскрылись, обнажили свои чувства. Когда человек в кадре говорит о сокровенном, доверяет режиссеру, между ними возникает особая энергетическая нить, и это видно, это как будто освещает кадр изнутри.
Я как раз из тех авторов, для которых на первом месте - эстетика. Безусловно, меня интересует люди, но больше всего для меня важны эстетические задачи. Например, делая промо-ролики и специальные проекты для Телеканала ОТС, где я работаю, я стараюсь создавать их совершенно не в информационном ключе, а в художественной манере. Мне близок стиль высокой моды, рекламы модных домов, парфюмерии, такой гипертрофированно эстетский стиль, где каждый кадр преувеличенно красив, меня вдохновляет. У меня, как у режиссера, прежде всего эстетические цели, но если, например, фильм заказной, то конечно, мы должны выполнить задачи заказчика, при этом не изменив стилю и нашим представлениям о том, что в кадре хорошо или плохо, красиво или безвкусно. В идеале – так. Естественно, я люблю героев фильма или телевизионной программы, мне важно, чтобы в процессе работы, съёмок, интервью герои раскрылись, обнажили свои чувства. Когда человек в кадре говорит о сокровенном, доверяет режиссеру, между ними возникает особая энергетическая нить, и это видно, это как будто освещает кадр изнутри.
Телепроект «Письма войны»
Автор и режиссер - Ольга Морозова
Автор и режиссер - Ольга Морозова
Телепроект «Слезы Победы»
Автор и режиссер - Ольга Морозова
Автор и режиссер - Ольга Морозова
Промо-ролик "Сказочный Новый Год"
Автор концепции и режиссер: Ольга Морозова
Автор концепции и режиссер: Ольга Морозова
Промо-ролик "НОВЫЙ СЕЗОН. НОВЫЕ ГРАНИ"
Автор концепции и режиссер: Ольга Морозова
Автор концепции и режиссер: Ольга Морозова
Я стараюсь практически не снимать в бытовой, реальной среде, может быть, это мой недостаток. В силу того, что мы работаем на телевидении, у нас есть некая специфика, например, ограничение по времени, поэтому документально следить за героем или процессом, какими-то событиями в течение года, например, у меня, к сожалению, нет такой практики. Стиль зависит и от этого тоже. Моя задача - в короткий срок придумать «визуальную метафору», внятное визуальное высказывание, и я не столько занимаюсь «бытованием», сколько стараюсь переносить героев на другую площадку, интересно их подсвечивать, отрывать от реальности. Или создавать новое поле реальности, как хотите. Мне очень нравится, как описывает – и в шутку, и всерьез – процесс создания телевизионного продукта мой коллега, он говорит, что наша задача – создавать иллюзии. Я с этим согласна.
Команда
1
Всегда вместе
В команде ты стараешься работать с одними и теми же людьми, и по-другому не может быть. Это и в большом художественном кино, и в театре происходит точно также. Если посмотреть послужные списки, то в основном, режиссер обычно работает постоянным оператором, художником по костюму, специалистом по свету. Эта тенденция, она и в театре, и в кино совершенно не случайна.
2
Результативность
Если ты встретил людей, с которыми нашел общий язык, это очень большая ценность. Да, ты споришь с ними, обсуждаешь, ищешь, не всегда соглашаешься, это нормально. Все мы люди, мы находимся в эмоциональном «поле». Это помогает решать задачи намного лучше. Если каждый раз команда разная, это, на мой взгляд, ни к чему хорошему не приведет.
3
«Горение»
Бывает и так, что в проекте появляется новый специалист, он приносит новое видение, что-то любопытное, чего раньше не было. Но чаще все-таки работают устоявшиеся творческие команды, и лично я чрезвычайно благодарно тем людям, у кого есть такая редкая сегодня черта как - «горение». Когда участник команды сам «зажигается» эмоционально, духовно, творчески, предлагает идеи, живет с тобой в одном ритме на площадке, это удивительно, и только так и можно. И нужно…
4
Безграничная ответственность
Режиссер - главный на площадке, это ответственность, и в психологическом смысле тоже. Он должен знать, как поддерживать других, как хвалить и подбадривать. Без дипломатии, сочетании твердости, мягкости, подключения чувства юмора здесь никак, режиссер - объединяющая сила процесса. Прекрасный оператор-постановщик Сергей Жданов, с которым мы работаем в творческой связке, когда-то сказал мне: «Режиссер не должен произносить фразы «я не знаю». И да, пройдя разные этапы съемочного опыта, я эту мысль поддерживаю. Режиссер всегда должен «знать, как» - знать, к чему мы стремимся, чего мы хотим, должен вдохновлять съемочную группу. Конечно, у меня тоже есть свои «я не знаю», это нормально и правильно, но я стараюсь оставлять их в глубине души и размышлять над ними в одиночку.
Авторы проекта
НАТАЛЬЯ ЛЯДОВА
Контакты:
lyadova.nataly@gmail.com
